Salah Al -Meliji exprime "la démolition et le silence" pour son désir à Suez
Dans ses dernières expositions, l'artiste égyptienne Salah al -Meliji présente une riche condition émotionnelle inspirée par ses souvenirs dans sa ville natale, l'emmène et l'emporter avec lui de la réalité aux mondes de nostalgie, des rêves et de l'emprisonnement, ressentant la sensation de démolition et de surprise du silence riche en ragots.
Les expériences artistiques avec lesquelles ses 40 œuvres traitent dans l'exposition sont multiples; Ce qui l'a amené à ne pas choisir un titre pour lui, mais malgré cela, l'événement actuellement dans la galerie "Odysse" au Caire tourne autour de deux idées de base, à savoir la démolition et le silence; Le premier est les scènes du «paysage», dont la plupart sont autour des maisons; Certains d'entre eux ne sont pas complets, tandis que d'autres ne sont que des cadres externes pour les anciens bâtiments.
Les maisons ne sont pas claires, comme s'ils étaient des bâtiments détruits, et il n'y a pas de perspective ou de visions à trois dimensions - ou même du dualisme - ne sont que des structures très simples qui démissionnent vers l'abstraction, et peuvent éventuellement refléter un état psychologique que l'artiste va plus que réel.
Al -meligy a déclaré à Asharq al -awsat: «Parfois, nous trouvons un plaisir de regarder le vide, ou de contempler l'aspirateur, ou cette chose ou un lieu sans être humain ou de la vie de l'original. Une partie de mon travail dans l'exposition reflète une tragédie, ou une mémoire triste. C'est un métaphore pour le passé pour le passé, avec la nostalgie, donc la peinture dans cette affaire qui a un virage pour un lien pour moi-même, ou une notalgie, ainsi que la peinture dans cette affaire. Structures restantes internes, ou peut-être aussi au sein du destinataire.
Une partie des œuvres abstraites de l'artiste (al -sharq al -awsat)
Cette expérience tire ses détails de l'enfance de Meligy; Il est né dans la ville égyptienne de Suez (à l'est du Caire) et a grandi dedans, et elle a subi les effets de la guerre en 1967 et 1973.
Ainsi, ses peintures nous ramènent à l'un des chefs-d'œuvre du poète égyptien Abdel Rahman Al -Abnudi, qui est le poème "Wood Merchants" dans le bureau de "Faces on the Shat", qui exprimait les conditions de démolition à Suez pendant la guerre d'attrition et au-delà.
Suez avait son caractère architectural distinctif connu sous le nom de "Bagdad"; C'est la construction du bois et du fléau, et il avait honte de son environnement; Alors que les habitants de la ville prenaient des matériaux de construction à partir de "liquidations" de bois, remplies de "mortier" et de petites pierres du bord de mer, mais ce modèle est presque disparu par la guerre comme on le sait.
L'artiste appelle les ruines de sa ville en nostalgie et deux ans pour le passé (Al -Sharq al -awsat)
Al -Meliji confirms that some of his new exhibition works represent his city of Zaman: “In Suez, I have been accustomed to myself to find myself, my relatives or those around me somewhere, and I return to it, and I find it affected by the war, or was destroyed, or changed radically; This was what raised imprisonment and deep pain internal, especially on these buildings of different and rare architecture; So I find myself calling for the ruins of the past in my peintures.
L'artiste voit l'influence du style architectural de Suez plus grand que la douleur qui l'a incité à célébrer l'idée de démolition dans son expérience actuelle et ses expériences précédentes; Comme ce modèle, qui adoptait souvent un seul rôle pour chaque maison, et le personnel externe exposé aux bâtiments, l'a amené à élever son imagination et à ouvrir de larges horizons à sa réflexion, selon son dicton.
Des formes intensives confirmant l'idée de démolition que la méligie al-méligie célèbre (Moyen-Orient)
Quant au silence, qui est l'autre idée qu'il a célébrée dans son exposition, Salah al -Meliji l'a exprimée à travers un certain nombre de portraits, des personnes incarnées dans un état de tromperie: «Parfois, le silence est plus expressif que le bruit, mais il peut être un discours infini, alors il révèle les sentiments et les derniers et les récompense des histoires et des histoires, le spectateur lui atteint de lui faire passer la question. expériences.
Il poursuit: "Salah, qui se tient à l'extérieur du tableau pendant le dessin, s'est retrouvé à se plonger à l'intérieur, et dessine (un selfie) peut-être à cause de son désir de s'explorer davantage, mais dans un silence inspiré."
Ce silence dans lequel Al-Méligy célèbre ici est une extension d'une situation dans laquelle l'artiste vit et ses fans ont toujours ressenti, et c'est aussi le reflet de son influence - encore une fois - dans sa ville: "On sait que Suez est une ville côtière qui se soucie de la chasse et je l'ai adoré dès mon jeune âge en conséquence."
L'artiste égyptien Salah al -Meliji dans ses dernières expositions (al -sharq al -awsat)
L'artiste égyptien ajoute: "Parfois, je passe de longues heures seule devant l'eau.
Les peintures sont venues dans l'exposition continue jusqu'au 7 mai, en différentes tailles, et variaient entre les œuvres de planification dans lesquelles l'artiste a utilisé des encres colorées, spécifiquement brun dans ses degrés sur papier et dessinant des œuvres en acrylique sur le tissu.
Cependant, dans sa prochaine exposition, qui se prépare à l'heure actuelle, il présentera une nouvelle expérience artistique qui adopte le noir et le noir que dans toutes les peintures.
Il conclut son discours à Asharq al -awsat: "C'est toujours une idée qui offre une idée, une expérience menant à une autre, et ma prochaine expérience sera entièrement sur le noir et blanc, dans l'incarnation des mythes qui m'occupent constamment."
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