Dans une salle de discussion calme saturée de questions majeures, un certain nombre de fondateurs de studios d'animation et de fabricants de contenu du Moyen-Orient et de l'Afrique se sont réunis dans les activités de la troisième session de la "Conférence du château de Sharjah 2025", pour lancer quelque chose comme une feuille de route pour une industrie qui recherche toujours des piliers durables qui soutiennent sa survie et sa croissance. La session est relevée du titre: "Animation au Moyen-Orient et en Afrique: opportunités et défis", dans lesquels la discussion a eu lieu entre les expériences personnelles et les observations structurelles qui reflètent une réalité complexe et prometteuse.
Zammut Bakoy, directeur de la programmation chez Warner Brazerz Discovery pour le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord, a commencé la discussion sur la conversation des principales institutions médiatiques envers la représentation de la diversité culturelle et linguistique dans son travail. Elle a souligné que des plates-formes telles que "Cartoon Network" et "Cartonito" mettaient la qualité de l'histoire et du contenu éducatif au centre de ses priorités, mais ont souligné que l'expansion numérique ne devrait pas se faire au détriment de l'originalité, avertissant contre la tentation de l'identification avec le goût mondial au détriment de l'identité.
Fondateur de «Ziz Animation» Abdulaziz Othman.
Pour sa part, Abdulaziz Othman, fondateur de "Ziz Animation" en Arabie saoudite, a parlé des défis institutionnels qui entravent le développement de l'industrie, soulignant que les studios individuels, quelle que soit leur capacité, ne peuvent pas augmenter seuls dans le secteur. Il a souligné que le long cours de production pour les travaux d'animation nécessite des modèles de financement durables, montrant l'expérience en studio qui a été lancée avec l'auto-financement, pour produire plus tard la série "Nairirat", qui était régionale.
Quant à Tariq Ali, le fondateur de "Zund" en Égypte, il a choisi de rappeler au patrimoine cinématographique égyptien, appelant son renouvellement par l'animation. Il a souligné que l'Égypte est capable de produire du contenu qui parle dans sa langue et bat sa culture, à condition qu'il existe un système qui protège la propriété intellectuelle et donne aux créateurs un espace pour l'expérimentation et la confiance.
Parler des expériences africaines était fortement présente, par le biais de Raymond Malinga d'Ouganda, qui a passé en revue la carrière "Cretcher", le studio qui a commencé avec des ressources limitées et a fini par coopérer avec "Disney +" pour produire un film dans la série "Kizazi Moto". Malinga a souligné l'importance de parler dans le public local, dans sa langue et ses dialectes, pour renforcer la confiance des enfants dans le contenu qu'ils voient.
Le PDG de "Smids", Damalla Solisi.
Au Nigéria, comme l'a expliqué Damalla Solisi, les défis sont encore plus grands, mais la terre est fertile. Le directeur exécutif du studio "Smids" a indiqué que la majorité de la population du pays est une base prometteuse pour une industrie émergente. Cependant, cette dynamique humaine a besoin d'un environnement éducatif et législatif qui ouvre les portes du financement et de la production.
La session ne s'est pas terminée sans recommandations claires: protéger les droits des créateurs par le biais d'une législation qui protège la propriété intellectuelle, le développement de plateformes de distribution locales qui préservent la confidentialité culturelle et bénéficient d'une intelligence artificielle pour accélérer la production sans négliger l'essence du processus créatif.
Ainsi, le débat semblait être une invitation à la pensée collective sur l'avenir de l'animation dans cette vaste géographie - entre une réalité qui nécessite une structure cohérente et un rêve que la voix locale transformerait en un langage que le monde comprend.
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