Le drame libanais doit atteindre le sommet

Sur les vingt secondes du mois dernier, le réalisateur Sean Baker s'est levé pour recevoir le prix "Sperte indépendant" à son quarantième occasion pour son film "Anora", environ dix jours après qu'Oscar a reçu le même film.

Au cours de son discours, Baker est allé voir les participants avec une déclaration que personne n'avait précédé. Il a déclaré: "Je suis en mesure de vivre pendant trois ans sans revenus; parce que je suis sans femme et sans enfants. Je n'ai pas de famille."

À son tour, le réalisateur Brady Corptom a prononcé un discours à la même occasion dans laquelle il a déclaré: "J'ai parlé à de nombreux films indépendants de compétitions cette année qui n'ont pas assez pour payer leurs loyers de logement."

Ces deux mots de deux hommes qui méritaient de remporter les forums de prix à la fin de l'année dernière et au début de cette année. Brady, "The Brotalyst" et Baker "Anura", accompagnaient un miracle.

De plus, les sociétés de distribution ne répondent pas aux exigences de propagande des médias et n'assistent pas à des événements de presse; Cela signifie que de tels coûts doivent sortir de la poche des réalisateurs de films et de leurs producteurs.

Le réalisateur Brady Corptom (IMDP)

La grossesse en soi est lourde de la fondation. Un film indépendant aurait pu être basé sur quelques noms inconnus autres que des stars pour le coûter il y a dix ans, ce qui n'était plus possible de nos jours. Par exemple, le budget du film "Anura" a atteint six millions de dollars, et c'est sans aucune star. Alors que "The Protector" a coûté dix millions de dollars avec des acteurs bien connus (comme: Adrian Broody, Filiiste Jones et Gay Pierce).

Avec un calcul réaliste, "Anurra" a remporté 55 millions de dollars sur les marchés mondiaux. Ce nombre est un degré acceptable; But after the distribution of the shares between the funded side (its costs are restored in addition to 20 percent of the revenue), the distribution company (a similar percentage), and the cinema halls (30 to 40 percent for the first two weeks and then between 20 and 30 percent if the film's offers continue for more), what remains for the artistic staff (director, writing team and the rest of the basic crew), and the product (which differs from the financier), towards $ 300,000 is divisé en deux moitié. Le premier revient au directeur et à l'autre pour l'équipe technique. Sur cette base, la sortie reste entre 20 et 30 000 dollars est le résultat de trois ans de travail pour terminer le film ... c'est si le film enregistre un chiffre d'affaires dépassant trois fois le coût.

Fin du système

Le cinéma indépendant s'est exprimé dans les années 1960 aux mains des réalisateurs qui ont décidé de "l'indépendance" du système "Hollywood", qui a été retourné contre lui-même à l'époque. Le système qui prévalait jusque-là était le système de l'entreprise qui contrôle l'ensemble du personnel technique principal par le biais de contrats qui obligent les administrateurs et les représentants à travailler uniquement pour ce studio ou pour ce studio. Parfois, le studio adverse pensait qu'un acteur spécifique lié à un autre studio est celui qui convient au prochain championnat de projet. Dans ce cas, l'acteur est loué à son propriétaire (la société) en échange d'un montant déposé sur le compte du propriétaire, et l'acteur n'obtient rien de lui. Dans ce cas, il ressemble plus à une pièce décorative qui sert son objectif puis revient à ses propriétaires.

Ce système s'est terminé par des contrats à long terme. Le cinéma indépendant est apparu dans l'atmosphère de ce quart de travail et était de ses chevaliers, Robert Altman, John Silles, Martin Scorsese, John Kazavits et même Francis Ford Coppola. Ils se sont soit déplacés plus tard pour travailler dans les studios (Scorsese), ou sont restés attachés à leur indépendance dans l'écriture et la pensée et toutes les méthodes de travail (Kazvitz et John Silles, par exemple), ou se déplacer entre la production indépendante et institutionnelle à un autre moment (Altman et Copola).

Dans les années 1970, le cinéma indépendant a atteint le sommet du nombre de films produits et dans ses succès. Elle a fait son chemin très réussi à l'intérieur et à l'extérieur de l'Amérique, et c'était à un moment où le cinéma européen, latin et arabe est entré dans la même gamme.

Succès distingués

Le cinéma indépendant a prouvé son efficacité et son succès. Elle n'a pas eu à adhérer à un type spécifique (signataire), mais plutôt à un moyen libre de sortir des instructions en conserve des studios. Il différait dans ses méthodes artistiques qui appartiennent aux choix et aux idées du réalisateur qu'elle a présentés portant une différence par rapport aux contes dominants ou attendus, comme c'est le cas avec le film d'horreur "The Texas Saw Massacre" ("" The Texas Victor Massacre ") par Hobbi Huber (1974), ou le film de science-fiction" THX-1138 "par George Lucas (1971).

Le terrain était super et les choix sont nombreux. Le film "Shadows" ("Shades", 1959) a été une tentative du réalisateur de fournir un traitement pragmatique dans un film américain. "Images" et "3 Women" faisaient partie des films de Robert Altman, qui est rempli dans le style du réalisateur unique. Les films de John Carptter (y compris les parties qu'il a réalisés de "Halloween") étaient complètement indépendants. David Lynch, le premier film (Eraserhead), a été ses premières œuvres indépendantes.

Le succès des deux articles suivants s'est poursuivi avec de nouveaux noms, tels que: Paul Thomas Andersen, «Il y aura du sang», le Grand Budapest Hotel, et Jim Garmoush «Patterssen», «Seuls les amoureux sont restés en vie», Alive, Nile Labot, «en compagnie d'hommes) et d'autres.

Différent

Mais la situation ne va pas pour la plupart des réalisateurs de films indépendants depuis le début de ce millénaire. En fait, sans Lynch, Jarmush, Paul Anderson et Los Andersen en France, ils n'auraient pas pu continuer, sauf depuis un certain temps.

Ce qui se passe maintenant, c'est que l'intérêt pour un film indépendant, même s'il porte le nom de la première catégorie, est devenu inférieur à ce qu'il ne l'était auparavant. Ce qui se passe dans Hollywood, c'est la volonté de fournir un financement par des distributeurs indépendants ou de grandes entreprises en échange de la sortie ou de l'abdication par le producteur de la moitié du budget qu'elle progresse. Ce qui aurait pu être réalisé il y a 5 millions de dollars il y a 5 millions d'années, c'était à peine suffisamment de nos jours; Mais cela n'empêche pas les financiers de faire pression pour des concessions.

Certains financiers sont satisfaits de nos jours en laissant la liberté des choix techniques du directeur. D'autres veulent monopoliser le dernier mot (ou ce que l'on appelle la coupe finale).

Les cinéastes indépendants ne sont pas les seuls à souffrir d'une crise orageuse qu'ils traversent selon une situation qui nécessite des peaux ainsi que John Silles, Jarmoush, le Nil La Pot et d'autres, ou se dirigeant vers le financement français qui est le plus en train de le terminer. Outre ces cinémas, qui se spécialise dans l'affichage de films autres que les stéréotypes ou la production "hollywoodiens", que ce soit dans les États américains ou dans d'autres capitales mondiales. Et ce qui se passe en Amérique, à cet égard, est situé dans la plupart des régions du monde avec un public qui a connu du cinéma, sauf ce qui est fourni par les principales plateformes et sociétés de production.

Le rôle des plateformes dans la réduction de la taille des amateurs et des adeptes ne s'est pas arrêté à la limite du cinéma indépendant, mais comprenait plutôt les types généraux de pionniers et de leurs groupes, ainsi que les types généraux de cinéma, que ce soit leurs sources et leurs classifications. D'un autre côté, ces plateformes ne fournissent pas l'alternative requise aux films indépendants, et leurs productions ne sont pas différentes de la plupart de ce que "Hollywood" produit des salles de cinéma.

C'est un lien qui tourne autour de lui-même, avec l'espoir qu'il s'effondrera un jour et que la vie revient à certains de ce qu'il était.