Malgré le grand succès commercial de « Lilo et Stic » .. « Disney » a-t-il tué la magie de l’animation? | art

Le nom "Disney" est associé à des millions de téléspectateurs de cinéma avec l'animation, mais l'entité économique géante n'a pas fait de ces films ses limites. "Disney" s'est récemment élargi pour capturer les droits de divers cinémas et pour exploiter ses films d'animation précédents en même temps, être présentés sous la forme de films en direct ou (action en direct), les œuvres qui sont représentées à l'aide de vrais acteurs, de sites ou de décorations, au lieu de l'animation avec l'utilisation d'images d'origine informatique (CGI).

Dans les cinémas, le film "Lilo & Stitch", qui est la version en direct du film d'animation avec le même nom qui a été montré en 2002. Le film propose un mélange d'effets visuels et d'acteurs, et a rapidement obtenu des revenus très élevés de 421 millions de dollars, avec de multiples critiques.

Mendiant un sentiment de nostalgie

Beaucoup de films en direct présentés par "Disney" n'avaient pas les constituants des critiques, mais certains étaient farouchement enveloppés, comme "Pinocchio", "Dumbo", "The Lion King", et d'autres, et pour diverses raisons, et même différents.

La crise du film "The Lion King" était, par exemple, dans son engagement presque complet envers l'histoire du film d'animation, et la faible capacité des influences visuelles à présenter les émotions et les sentiments animaux, transformés en une intrigue similaire à "National Geographic", tandis que l'histoire de "Damo" a changé aussi loin de l'original, tout en ajoutant un caractère de la tristesse et de la dépression, qui a aléné de nombreux critiques et de l'écart d'origine.

Il y a 3 options pour les fabricants de n'importe quel film "Live Action": The First, une nouvelle histoire utilisant l'œil des anciens personnages; La seconde, l'imagination des travaux précédents d'une manière nouvelle, par exemple, "Cruella", et la troisième option est de présenter un film agréable et amusant d'une manière joyeuse, honorant les fans du travail original avec certains des ajouts étudiés, et c'est exactement ce que le film "Lilo and Citic" essaie de faire.

"Lilo and Citic" commence par une ouverture identique avec le film d'animation, au cours de laquelle nous apprenons Lilo (Maya Kilha), la fille qui vit sur une île dans l'océan avec sa sœur aînée après la mort de leurs parents. Lilo erre librement et en toute sécurité, mais elle est exposée à l'intimidation de ses collègues de danse, et s'attendait à elle-même dans des problèmes successifs, et elle ne peut pas communiquer avec une vraie personne sauf sa sœur Nani (Sydney Agodong), qui à son tour souffre de la responsabilité d'une fille de six ans, sans soutenir la famille, et elle doit donc faire l'abandon de son rêve d'études universitaires, et de persuader les pouvoirs américain, et donc l'abandon de son rêve d'études universitaires, et de persuaser le soutien américan tutelle de la fille Lilo.

Le côté imaginaire commence dans le film lorsque nous déménageons dans le monde de l'espace, nous voyons donc sur une planète fictive de 606, qui est une créature spatiale très violente inventée par le scientifique Gumba (Zach Gallvinx). 606 s'échappe sur la planète Terre, et une tâche qui le suit à la fois au Gumba et à l'espace Blackley (Billy Magroussen), un spécialiste de la population terrestre et de ses habitants, est affecté en le poursuivant et en le restaurant. Le plan fait face à de nombreux obstacles; L'un des plus importants est que 606 change légèrement son apparence et se rapproche d'un ours de koala bleu, et surtout, Lilo le prend et l'appelle à Stic, et le considère comme son animal de compagnie.

La version en direct est considérablement réprimande les détails du film d'animation, tout en le ravivant en utilisant l'imagerie ou les effets visuels, qui est devenu plus facile avec les progrès technologiques. Le film, en particulier dans sa première moitié, se concentre sur le plus possible le sentiment de nostalgie du passé.

Change les téléspectateurs en colère

Le film a apporté quelques changements sur l'animation, dont la plus importante est davantage axée sur le personnage de Nani, la sœur adolescente du PEO, qui est exposée à une forte pression tout le temps, que ce soit pour la protéger des catastrophes qu'elle fait, ou pour maintenir sa tutelle.

Dans le film original, la soins de Nani pour sa sœur cadette en était une sortie, tandis que la dernière version montre l'étendue du sacrifice qu'elle fait, à la fois à un niveau personnel ou pratique. Le film se termine avec Nani et Lilo prenant la décision de laisser les jeunes aux soins de Toto (Emmy Hill), permettant à Nani la possibilité de terminer ses études universitaires.

Cette fin a suscité la colère de nombreux spectateurs, car ils pensaient que la reddition de Nani n'était rien d'autre qu'une trahison de sa responsabilité et une trahison des cinéastes de l'idée de "Ohna" ou du concept de famille dans la culture hawaïenne, qui concerne la solidarité entre les membres de la même famille. La motivation de Lilo et Nani à protéger Citch de Jumba et des espaces lorsqu'ils ont essayé de le récupérer.

En fait, Lilo Westwich essaie d'équilibrer les intérêts de Nani et de Belo, et précise que les soins d'un enfant ne peuvent pas être une responsabilité adolescente qui n'a pas les capacités économiques ou mentales qui la qualifient pour cette tâche. D'un autre côté, le film ne sort pas du cadre de respect de l'Owana ou du concept de la famille, car il montre que Toto fait partie de la famille Lilo étendue, et pas seulement un voisin ou une personne transitoire.

Cependant, le changement le plus important, qui a nui au film et l'a rendu plus naïf, a été de convertir le personnage de Jumba en un mal traditionnel après avoir été dans le film original et dans la série également, une figure grise avec ses défauts et ses avantages. Steich et d'autres créatures violentes ont fait, mais sa vie avec Lilo sur Terre l'a condamné et l'a fait une autre partie de l'Owana ou de la nouvelle famille élargie.

"Lilo and Stech" n'est rien d'autre qu'un nouvel investissement de "Disney" pour un vieux film à succès, comme "Disney" l'a déjà fait lorsqu'il convertit ses films les plus célèbres en une longue série d'animation, ou en introduisant de nouvelles parties moins réussies. Le cri de conversion de l'animation en films en direct continu restera tant que ces films obtiendront des revenus élevés, de sorte que les téléspectateurs sont fatigués du sentiment de nostalgie pour le passé et veulent un nouveau contenu frais.