La domination de l'acteur s'est imposée aux spectacles du deuxième jour du Fujairah International Monodrama Festival, et la performance parfaite a été un point de départ, et pour raconter des histoires sur les patries et les dates déchirées, et les êtres humains qu'ils ont récupérés, avec sa descente, leur humanité dans un monde habité par des conflits inutiles.
Between the tragedy of an individual that summarizes a life crisis, as in the presentation coming from Georgia, “Agnes, the wife of Shakespeare”, and the crisis of history and homeland, as in the “Mia Colba” show from Burkina Faso, the festival fans were in front of a delightful widget, for two completely fractures of the language barrier, and they clashed with the audience with all its diversity and languages, and a soutenu ses histoires qui ont atteint tous ses détails sans aucun obstacle.
Esprits d'Afrique
Le "Mia Colba" venant du Burkina Faso, qui est en dehors de la compétition officielle, a été un délicieux voyage esthétique, une histoire qui a rejeté les fils de la beauté et son caractère unique avec une richesse amusante de la large largeur, avec des détails qui ne se sont pas arrêtés tout au long de la période.
L'artiste Charles Nomoye Tindigueju, qui a décidé d'être le maître de son travail, est un auteur, directeur et acteur, qui a voyagé à la mémoire du continent brun blessé. La croyance dépend des forces qui n'ont pas de travail, sauf tuer l'esprit libre dans l'être humain. Malgré les centaines de questions que l'offre et l'incitation de Mia Colba incitent, elle ne fournit pas de réponses ou de conseils, mais plutôt qu'il s'agit d'un voyage créatif, dans lequel l'acteur dépasse les performances normales dans l'intérêt de l'intérêt rituel qui appelle la mémoire, la croyance, le pouvoir et de nombreux problèmes pour la culpabilité.
Cet acteur impressionnant ne comptait pas sur beaucoup de choses auxiliaires, son théâtre était pauvre et ne contenait que des outils très simples, car il voulait que le corps créatif et intellectuel gagne et raconte l'histoire, et grâce à des techniques de performance très difficiles, cet acteur a continué dans le voyage, clarifiant avec des croyances populaires complexes, et avec des pouvoirs forts, des organismes légendaires symboliques incarnés, pénétrés et libres de leur part. Nous étions dans cette présentation devant des transformations émotionnelles et des conflits profonds qui ont pris d'assaut le corps de l'acteur, pour faire de eux la joie et diversifiés, et ne se sont pas calmés tout au long du spectacle, son moteur est des masques symboliques, des restes de papier et des roues de voiture, l'acteur a utilisé la créativité pour effectuer des rôles flexibles et étranges, et son discours était définitivement dirigé vers une fausse personne appelée «MR. Prasing».
Le spectacle s'est distingué par une beauté visuelle délibérée, et un éclairage habile, pour donner la force et la forme physique du corps de l'acteur plus expressif, en plus de cette profondeur légendaire et sémantique qui nécessitait un travail.
Nomwindi n'était pas satisfait du transfert de ses mondes en haut de la scène, mais plutôt dans un jeu interactif avec le public, et il a quitté l'arbre pour interagir directement avec le public dans un jeu improvisé audacieux, mais il est étudié pour créer ce partenariat, s'adressant aux membres du Hall: "s'éloigne de la mort, laisse-moi seul", suivi d'une défaite douloureuse. Mais en même temps, c'est un moment de salut des sédiments, des mythes et des condamnations sacrées et trompeuses.
Retour à Shakespeare
In a return to one of the special and most controversial secrets of William Shakespeare, which is his story with his wife, Ashnis, he chose the competing Georgian show in the festival's official competition with a presentation entitled "Agnis, the wife of Shakespeare", to present a remarkable experience with all its intellectual, human and historical dimensions, the show bears the signature of Nina Mazur in the composition, and Réalisé par Aftandelvar Simashvili, tandis qu'elle a répondu à la performance de l'actrice capable Irina Megvituchusce, qui a fait une présentation de deuil et captivante, a attiré le public et l'a possédé malgré la barrière de la langue russe.
La valeur de l'offre commence à partir de sa tentative de collision avec une histoire problématique dont les fils n'ont pas été exposés à ce jour dans l'histoire de William Shakespeare, ou est une tentative de reconstruire le personnage d'Agnis Hathaway "selon de nouveaux récits créatifs, qui sont racontés et qui ne sont pas en dit à leur sujet. Cette femme a été transférée de la marge d'une grande personnalité à être un héros et à la pointe de la scène, et ici se trouve le jeu et le message qui fait référence à des milliers de marginalistes qui ont joué de grands rôles dans la marche des grands personnages.
Le spectacle part de l'hypothèse et une question, que peut dire la femme de Shakespeare après un silence historique qui a affecté sa personnalité et son entité, Ashnis se transforme en travail qui n'est pas un témoin du génie de son mari, mais plutôt un fabricant actif dans son héritage littéraire international.
Avec cette hypothèse, le travail saute de la parole d'une personnalité spécifique à la souffrance des femmes tout au long de l'époque, car ce sont des fabricants silencieux de grandes réalisations émises par des hommes sans leur prêter attention, mais c'est une hypothèse qui triomphe pour la femme absente, et le nom "Ashnis" se déplace d'un témoin à un héros qui fait son propre complexe, à travers cette hypothèse, et l'activité, et l'attress Inine a fait un complexe, à travers cette hypothèse, et l'attress Irin et marche sur une fine ligne entre la défaite et les sentiments de réfraction et le désir de se rebeller et la langue de sa condition dit: "Ce n'est pas moi que vous savez comme vous voulez me connaître."
L'actrice a transformé la durée de l'œuvre de l'œuvre en un plaisir intégré, les moments de son silence étaient plus que des moments à dire, les mouvements du corps et le mouvement sur la scène disaient dans tous les détails de nombreuses sensations et sentiments de trésorerie selon un plan visuel intéressant. Cette actrice n'a pas laissé d'espace vide dont la présence était écrasante et éloquente dans la communication de l'oppression et des questions à l'intérieur.
Grâce à une série de monologues profonds, Ashnis, défiant Shakespeare, qui se transforme du propriétaire d'un halo et d'une excellente position, se tient dans une personne ordinaire accusée, et il doit justifier ce qu'il ne justifiait pas un jour.
Les travaux sont procédés avec une actrice distinguée, pour se transformer en un procès public d'annulation, que ce soit la source de l'individu ou de l'institution ou même de toute entité politique, et que les indications de la critique de la structure culturelle qui peuvent se développer climatisées à l'homme créatif atteignent la question fondamentale, y a-t-il un principe qui peut se développer seul sans un environnement qui comprend de nombreux sacrifices que l'histoire ne mentionne pas. "Agnis" dans ce travail n'est pas seulement l'épouse de Shakespeare, mais plutôt un symbole et un salut pour chaque femme qui a vécu et a participé à la gloire des autres silencieusement.
. Les fans du festival étaient devant une délicieuse largeur, pour présenter l'éclipse complètement à la barrière de la langue, et j'ai affronté le public avec toutes ses variétés et ses langues.
. La domination de l'acteur s'est imposée aux spectacles de la deuxième journée, et la performance parfaite a été un point de départ, dans les histoires sur la maison et les dates déchirées.
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