« The Memory of Light » lit la patrie dans le « Musée de Serseh »

Les artistes Joanna Haji Touma et Khalil Greg montrent une récolte de 10 ans

Pour les fans d'expériences en plastique, des artistes talentueux, Joanna Haji Touma et Khalil Greg, au "Serseh Museum", affiche le résumé de leurs projets qu'ils ont accompli au cours des dix dernières années. L'exposition de récupération de Badi est la "mémoire de la lumière", dans laquelle les deux partenaires récupèrent un groupe d'élite de leurs œuvres les plus chères dans leur cœur, après avoir parcouru plusieurs villes, et ici, il revient à Beyrouth pour trouver son stable, et les Libanais sont disponibles pour les découvrir, d'autant plus qu'ils racontent leurs histoires, leurs histoires et leurs souffrances, et ce qui était enterré sous leur sol.

Un côté de l'exposition (Moyen-Orient)

Une exposition visuelle qui combine le cinéma, l'équipement, la photographie, la sculpture et la recherche, nous déplaçant entre la maison de Beyrouth, la rivière Burn, Tripoli et Athènes, et nous montre comment les catastrophes réinstalleront les choses, les gens, les paysages et l'urbanisme, offrant d'autres possibilités pour voir le matériel et les comprendre à l'époque des effondrements.

Où ai-je l'esprit?

Peut-être que le plus beau travail visuellement dans l'exposition, et le plus agréable, est celui qui est intitulé "Où est mon esprit?", Et qui a été consacré à une salle complète, où il apparaît sur un écran avec un grand mur de statues blanches blanches sans tête, puis les corps disparaissent bientôt pour montrer des dizaines de têtes à côté les uns les autres, tous sur l'impact des versets du poète Sfiris.

L'artiste, Haji Toma, nous dit que l'idée est inspirée par ce que nous voyons dans les musées de corps amputés et les têtes sans corps, ce qui rappelle à notre monde qui nous vole nos données faciales et menace notre identité, en particulier après la pandémie, et nous humilions.

Corps sans visages (Moyen-Orient)

L'idée principale autour de laquelle tourne la majorité des œuvres est de révéler le caché dans le sol et d'essayer de lire les couches de l'histoire que nous passons sans être importantes ou de comprendre sa signification. Les deux artistes ont accompagné les fossiles archéologiques, les ateliers de construction, la Terre avant la construction des bâtiments et les opérations d'approfondissement de la décharge, et ont poursuivi la transformation des couleurs lorsqu'ils plongent dans le fond de la mer, pour comprendre l'effet efficace sur nos entités. Ces questions ont été poursuivies par les artistes depuis 2016, et ils sont parfois venus avec des réponses artistiques.

Un bulldozer pour poursuivre un monde archéologique

Ici, vous êtes devant un film qui représente un processus de recherche archéologique qui poursuit ses propriétaires. Comme s'il y avait une race entre le processus de construction urgent, et les archéologues qui ne sont pas le temps de découvrir les trésors cachés. S'ils essaient de sauver ce qu'ils peuvent photographier ou de garder des échantillons de sol. Il s'agit d'un état de nombreux cas, mais la chance, nous avons aidé cette fois, et la caméra a enregistré l'un de ces crimes commis contre l'histoire pour une construction plus interne.

Dans un bol en verre, un sable et de petits résidus, il est difficile de voir sans élargissement. Il s'agit d'un échantillon du pays de la terre, représentant les restes d'un tsunami qui a frappé le Liban en 500 après JC. Ce que nous voyons dans le bol peut être symbolique, mais il nous raconte ce à quoi nous ne pensons pas, bien que cela fasse partie de notre histoire.

Une peinture blanche dans laquelle l'imagination montre tous les manquants restants dans la guerre (Moyen-Orient)

La recherche affecte également les ateliers de construction. Nous nous tenons devant les échantillons souterrains conservés et déplacés, que les artistes ont apportés du chantier de construction, alors qu'ils étaient extraits avec des fouilles automatiques du sol, pour étudier et connaître leur nature, et ce qui peut être construit dessus. Ce sont aussi des couches d'art et pour ceux qui veulent contempler ce que dit la haine cachée.

Déchets

Dans une peinture étrange, nous voyons des couches de presque ne pas comprendre pourquoi elles étaient menacées les unes avec les autres dans différentes couleurs. Mais l'artiste nous explique qu'elle représente les classes cumulatives des décharges de Tripoli, qui est devenue une grande montagne comparable aux bâtiments environnants. Et que ces matériaux obsolètes ont été soumis à une extraction dans leur arrangement cumulatif de haut en bas, et ils ont été réorganisés ici exactement comme dans le parc, de sorte qu'il devient clair que les sacs en nylon et les matériaux plastiques sont parmi les matériaux les plus résistants, et ici ils sont présents comme s'ils étaient des imbéciles maintenant.

Il s'agit d'une exhumation organisée, tout en maintenant la disposition chronologique des enterrements. Mais certains de ces secrets sont également inhérents à l'âme et peuvent être extraits et analysés comme les couches de la terre. Nous le voyons dans une grande assiette avec de petites nuances.

Une peinture qui représente les profondeurs de la décharge de Tripoli (Moyen-Orient)

Il s'agit d'un film de 180 secondes filmé par l'oncle de l'artiste Khalil Greg (Alfred) avant d'être kidnappé et disparu en 1985 pendant la guerre civile libanaise. Il est l'une des 17 mille personnes qui ont été kidnappées et ne sont pas revenues pendant cette période. Après de nombreuses années de son absence, 15 ans, sa famille a confié à l'artiste cette bande, qui après son développement, les scènes semblaient blanches d'ombres comme si elles étaient de faibles fantômes, qui refusent de disparaître. Ce film endommagé est tout le reste de l'enlèvement qui a été enveloppé en l'absence de la famille, et ici il est présent dans l'exposition, même en creusant dans ses archives et en affichant les ombres restantes de ses images, car elle revient symboliquement à la vie.

Ma tête chante toujours

Returning Wars fait partie d'un autre esprit d'action, intitulé "J'ai regardé la beauté à la baisse, mais ma tête chante toujours." La préparation bénéficie du verre mammaire qui est tombé dans la maison des artistes en raison de l'explosion du port de Beyrouth en 2020, il a été restauré et converti en planche / écran, montrant des vers poétiques dont les ombres se reflètent sur le sol derrière.

Nous lisons et entendons les cheveux d'Orvius, dont le chagrin était grand sur la mort d'Ooredis, qui est devenu une cause de sa destruction, alors que sa tête était décapitée et sa liditté était dispersée, mais la tête brisée d'Orfius est restée chante.

Orfius n'est pas le seul poète ici, Constantine Kfavis y assiste, et nous voyons également Ettel Adnan dans un film avec l'artiste Haji Touma, avec la ville d'Ankara dont la mère grecque d'Etiel Adnan descend d'Izmir, et l'artiste grec Haji Toma a également trouvé et né dans la ville. Les deux artistes du film parlent de la façon dont Tiba imagine une ville que leurs yeux n'avaient pas vue auparavant.

À l'occasion de ce film, je suis allé à Izmir et j'ai apporté des photos du projet. Je l'ai présenté à Ettel et elle était satisfaite d'elle. C'est-à-dire que nous pouvons sortir de la tristesse de notre peuple et commencer seul », explique Haji Toma.

Résistance à l'art

Dans une salle privée, d'autres réponses: comment exhumer votre auto-résistance et votre victoire opprimées. La salle est dédiée à l'artisanat et aux œuvres, pour les détenus libanais qui vivaient dans les cellules du centre de détention "Khayyam", qu'Israël a installé dans le sud du Liban pendant ses années d'occupation, avant 2000.

Ce que les œuvres affichés indiquent que l'aiguille était l'outil le plus important, pas le stylo. Et constater qu'il n'était pas disponible. Certains d'entre eux ont sculpté l'amour d'olivier, et il ne faisait que cacher une pierre qui expose le prisonnier à la punition, et il y a ceux qui ont donné ses chaussettes pour faire ce qui pourrait aider sa pensée à rester en vie. «Cela rétablit la question du rôle de l'art, en tant que conservateur de la vie, soutenant l'homme à survivre et à continuer, à faire face à la douleur et à tenter de tuer et d'annuler», explique Joanna Haji Touma, alors qu'elle nous conduit à une salle voisine pour voir un film documentant sa visite avec son mari et ses enfants au musée national qui a été noyé dans l'obscurité.

Parmi les travaux des détenus de la prison de Khayyam pendant les familles (Al -Sharq al -awsat)

L'électricité a été coupée pendant deux mois, et au lieu d'annuler les visites, le film nous montre comment la famille et les autres pionniers du musée ont, à ce moment, découvrir les effets offerts sur les lumières de leur téléphone, ce qui a donné à ce bel endroit une autre dimension avec le changement d'éclairage.

Découvrez une ville archéologique complète

L'une des œuvres les plus influentes de l'âme est le film documentaire qui est montré au camp nahr al -Bared, qui a vécu dans une guerre de 2007 en 2007, pour laquelle ses habitants ont été forcés de le quitter et de quitter leur domicile, après quoi il a subi beaucoup de mal. Nous voyons les bulldozers dans le film, après les fins des batailles, essayant de retirer le sanglant et de préparer la terre pour établir un nouveau camp. La surprise a été qu'une importante ville romaine antique appelée Orthodia, les archéologues le recherchaient et ne le trouvaient pas, s'est avéré qu'il avait été enterré sous le camp et est toujours en excellent état. L'État est tombé dans la confusion: retournez-vous 30 000 réfugiés palestiniens chez eux, ou la ville archéologique est-elle à épargner?

Une décision a été prise de reconstruire le camp après que l'ancienne ville a été protégée par un chiffon renforcé appelé "Geottistel", et les bâtiments ont été construits dessus. C'est pourquoi la population ne pouvait pas creuser ou cultiver parce que la terre est couverte et protégée. Les archéologues tenaient à quitter leurs explications à leurs collègues qui viendraient après eux. Cette option, nous explique l'artiste, c'est-à-dire laisser la ville archéologique la même et la protéger des facteurs de changement ou de sabotage, en attendant que les réfugiés palestiniens retournent dans leur pays, puis il est possible de creuser à nouveau et de retirer la ville qui est enterrée du sol.

Cela donne un autre sens aux priorités, à l'art, à l'espace, aux semelles de la terre et à l'avenir de la région.

«);