"Tim Lab Venomina Abu Dhabi", l'expérience artistique multi-sensible, a ouvert ses portes au public, alors que des visiteurs du monde entier ont étonné et ont impressionné son expérience artistique unique. Cette expérience a été développée en coopération entre le ministère de la Culture et du Tourisme - Abu Dhabi et "Miral", la principale entreprise dans le développement de destinations et expériences écrasantes à Abu Dhabi, et le groupe technique "Tim Lab". Cette expérience artistique unique est située dans la zone culturelle de Saadiyat, près du musée du Louvre Abu Dhabi et un certain nombre d'autres attractions culturelles qui seront bientôt ouvertes.
Cet espace unique est conçu pour libérer l'imagination des visiteurs et poussé à surmonter les limites de l'ordinaire, car chaque œuvre se développe au fil du temps grâce à l'interaction de la lumière, du son et du mouvement. Basé sur le concept de "phénomènes environnementaux" développés par "Tim Lab", "Tim Lab Venomina Abu Dhabi" présente des œuvres artistiques inspirées de phénomènes qui émanent des environnements uniques, où les visiteurs sont dans une expérience artistique douce, dans une interaction permanente avec son environnement. Chaque œuvre d'art répond aux actions du visiteur et aux changements naturels environnants, donnant à chaque expérience une nature renouvelable unique.
Cet espace interagit avec les sens de la vue, de l'ouïe et du toucher des visiteurs, les stimulant à remodeler leurs sentiments, à améliorer leur communication avec leur environnement et à contribuer à influencer l'environnement qui les entoure. Chaque visite est une expérience dynamique constamment sophistiquée, laissant un impact profond et durable, qui résonne longtemps après la fin de l'expérience.
Vous trouverez ci-dessous un aperçu des énormes œuvres expérimentales offertes qui attendent les visiteurs
1. Cubin Live Light
Cette œuvre est une expérience unique qui dépasse les limites du matériel traditionnel. Le travail ne changera pas ici et ne tournera même pas lorsque vous entrerez dans votre main à l'intérieur, mais conservera plutôt son être tel qu'il est. Ce n'est qu'alors que vous vous rendrez compte que ce n'est que de l'eau ordinaire. L'œuvre n'est pas en soi, mais plutôt dans le phénomène unique qui découle de l'environnement qui l'entoure.
L'œuvre est exempte des restrictions de la forme physique pour devenir le reflet de l'environnement qui l'embrasse. Les éléments naturels qui nous entourent, comme l'air, l'eau et la lumière, se transforment en phénomènes qui sont formés par l'acte de l'environnement, et ces phénomènes sont ceux qui composent et lui donnent sa signification. En fait, c'est une entité qui ne peut pas être séparée de son environnement et des éléments qui en forment, mais plutôt des changements et des adapts en permanence. Malgré la possibilité de le remodeler s'il est exposé à une interférence externe, la disparition de l'environnement qui l'embrasse signifie sa disparition complète. Ses frontières sont mystérieuses et illimitées, se dissolvant à proximité et s'identifiant à elle. Peut-être qu'au fil du temps, l'attention du spectateur passera de se concentrer sur la même œuvre d'art à la réalisation de l'espace qui l'entoure.
La forme des œuvres d'art et sa couleur change constamment avec le mouvement du spectateur. Chaque expérience avec ce travail est une expérience unique; Le travail que quelqu'un voit est complètement différent pour la personne qui se tient à côté de lui, que ce soit en couleur ou en forme. En ce sens, il n'y a pas d'œuvres d'art dans un espace matériel fixe; Il incarne plutôt la perception du spectateur lui-même. Ces œuvres sont connues sous le nom de «sculptures cognitives», qui sont des œuvres que dans le monde de la perception. Si le spectateur est capable de le réaliser, il est présent et s'il ne le réalise pas, il restera inhérent à l'espace des possibilités.
2. Flavour papillon
Les papillons émergent du sol et les murs sont entrés par leurs ailes lorsque le spectateur essaie de les toucher.
Grâce à ces réactions simples, les papillons créent des moments de système spontané, même à un moment où un essaim entier se déplace dans un cas de chaotique.
Cette œuvre est appelée "Butfly Flutter". Ce n'est pas seulement une illusion de ma place; L'espace d'art est plutôt présente dans le même espace physique que le spectateur occupe et le remplit d'échappement des papillons.
Les photos prises par les lentilles de la caméra et sont créées par des techniques de perspective, des scènes 3D sur une surface à deux dimensions. Ces images forment une illusion d'optique qui sépare le spectateur et l'espace, et la surface plate devient une barrière qui impose un angle de vision fixe qui sépare le spectateur. Quant à cette œuvre, elle va complètement au-delà de l'idée d'illusion visuelle; L'espace formé par l'œuvre existe, et il est intégré à la présence du spectateur. Ne séparez pas les murs ou les sols entre eux; L'espace de travail artistique est plutôt unis au corps du spectateur dans une seule expérience intégrée. L'angle de vision change librement et le corps reste présent et actif.
3. vagues
Œuvres d'art des vagues. Cette œuvre d'art n'est pas seulement une tromperie visuelle ou une illusion imaginaire, mais plutôt dans le même espace physique que le spectateur occupe le corps, car il est rempli de vagues qui ajoutent du mouvement et du dynamisme à l'endroit.
Les photos prises par les lentilles de la caméra et sont créées par des techniques de perspective, des scènes 3D sur une surface à deux dimensions. Ces images forment une illusion d'optique qui sépare le spectateur et l'espace, et la surface plate devient une barrière qui impose un angle de vision fixe qui sépare le spectateur. Quant à cette œuvre, elle va complètement au-delà de l'idée d'illusion visuelle; L'espace que le travail constitue existe considérablement et il est intégré à la présence du spectateur. Ne séparez pas les murs ou les sols entre eux; L'espace unit plutôt avec le corps du spectateur dans une expérience intégrée. L'angle de vision coule et le corps reste présent et libre dans son mouvement.
4. Forme du vent
Œuvre d'art qui incarne le mouvement du vent. Cette œuvre est formée et s'écoule en fonction des espaces de l'espace et des gens, car il interagit avec tous les autres flux de son environnement et changent en réponse.
Le travail se compose d'un nombre incalculable de molécules interactives, qui trace les lignes à travers les chemins de leur mouvement.
Ce n'est pas une illusion spatiale; C'est une réalité dans le même espace que le spectateur occupe. Et l'endroit où le vent qui tourne ici est une sculpture cognitive avec un mouvement.
Les photos prises par les lentilles de la caméra et sont créées par des techniques de perspective, des scènes 3D sur une surface à deux dimensions. Ces images forment une illusion d'optique qui sépare le spectateur et l'espace, et la surface plate devient une barrière qui impose un angle de vision fixe qui sépare le spectateur. Quant à cette œuvre, elle va complètement au-delà de l'idée d'illusion visuelle; L'espace que le travail constitue existe considérablement et il est intégré à la présence du spectateur. Ne séparez pas les murs ou les sols entre eux; L'espace unit plutôt avec le corps du spectateur dans une expérience intégrée. L'angle de vision coule et le corps reste libre dans son mouvement.
5. lampes flottantes Horine
Chaque lampe flottante sur l'eau brille avec un rythme spécial. Avec le temps, les lampes à proximité et le "thé avec un système spontané" commencent à s'influencer mutuellement, ce qui conduit à l'émergence du phénomène du système spontané.
Les rythmes fluctuants s'harmonisent progressivement jusqu'à ce qu'ils soient synchrones. Et lorsque les gens paient les lampes, leur rythme change, puis le système spontané revient pour réapparaître à travers des interactions locales entre les lampes voisines et "le thé dans un système spontané".
Chaque fois qu'une lampe brille, un ton musical est libéré. Le seul son qui remplit l'endroit est la séquence de ces tons, qui crée une scène audio qui est un rythme de lumière fluctuante.
Bien que chaque lampe qui suit un rythme différent basé sur l'interaction des personnes avec elle, les réactions simples et locales entre les lampes et le "thé dans un système spontané" conduisent à l'émergence d'une structure plus spacieuse. La structure temporelle de ce système permet de continuer à apparaître à travers des illustrations.
Le système spontané se produit lorsque les différents rythmes s'affichent et deviennent harmonieux, comme la coïncidence des heures en suspens suspendues sur le mur, ou les flashs des lifesters qui sont cohérents avec ensemble, ou les cellules cardiaques en harmonie. Ce phénomène apparaît dans de nombreux systèmes: physique, biologique, nerveux et environnemental.
6. Thé en harmonie automatique ... une couleur fixe dynamique
Lorsqu'une tasse de thé est préparée, "le thé brille en harmonie automatique" et un ton est libéré avec un rythme spécial.
La tasse interagit avec les ampoules flottantes à proximité, créant une harmonie automatique dans laquelle ses rythmes vibrants circulent progressivement.
L'œuvre commence lors de la préparation d'une tasse de thé et s'estompe avec la dernière gorgée.
De loin, le thé semble inchangé. Cependant, la couleur du thé à l'intérieur de la tasse change constamment, révélant une structure temporelle cachée.
Grâce à de simples réactions topiques entre chaque "thé dans une harmonie automatique" et les éléments environnants, une structure temporelle qui s'étend tout au long de l'œuvre d'art.
En sirotant du thé, vous consommez une partie du système formé.
Pour plus d'informations, et pour acheter des billets pour cette expérience technique multi-sensible, veuillez visiter: www.teamlabudhabi.com.
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