Il y a quatre ans, la jeune femme tunisienne, Omaima Hamdi, a persévéré de Munich à la capitale, Berlin, pour assister au Festival du film arabe, qui se déroule généralement en avril de chaque année. "Je pense que mon pays me rend visite quand je regarde un film tunisien", a-t-elle déclaré à DW Arabie.
Le festival de cette année a été ouvert le 23 avril avec le film "To Another Land" par le réalisateur palestinien Mahdi Fleifel, qui a été montré pour la première fois à Berlin, au milieu d'un grand groupe du public arabe et allemand et la présence d'un diplomate arabe.
Cette année, le festival a mis en lumière le passé colonial coincé dans le présent de la région. Le tunisien Omaima Hamdi dit: "Cette année, je me suis senti concentré sur nous, en tant que décision de notre dialecte difficile, nous ne pouvons pas facilement atteindre le public arabe ...".
"Cette année, nous avons pensé à présenter la question d'une manière non conventionnelle qui dépend de l'imagination contemplative, et non de la narration classique de l'ère du colonialisme et de la résistance", a déclaré Alexander Abdullah, directeur artistique du festival.
Le festival a conclu son efficacité le mercredi 30 avril et il est chanceux que de nombreux films contemporains au cours des trois dernières années traitent du colonialisme à travers le "réalisme magique" et la "dysopie" (le monde de la réalité amer), à travers le contraire du pouls de la réalité et non du roman du passé, selon Abdullah.
"Une bonne occasion de connaître l'Algérie"
Le film "Silent Storms" (2024) a été évoqué par le réalisateur français-Algérien Dania Raymond, à la manière de "Distopia", The Tragédies of French Colonialism (1830-1962), et la guerre civile en Algérie (1991-2002). Le journaliste Nasser (et son rôle sont joués par l'acteur Khaled bin Issa) dans un phénomène mystérieux qui a conduit à une forte tempête dans une zone rurale reculée en Algérie. Pendant ce temps, sa femme, Vagar (Camellia Jordan), est soudainement apparue, qui a été tuée il y a longtemps. Pour revenir avec ses fantômes passés durs pour chasser Nasser, tout comme son pays poursuit.
À travers le film, le réalisateur français, à travers le film, incarne les dimensions politiques et l'environnement laissé par le colonialisme dans la région de Maghreb en général. Elle se demande: le présent peut-il se réconcilier avec le passé? Les quartiers peuvent-ils supporter une vie dans laquelle les fantômes des rapatriés sont chassés de la mort?
Mais le message du film n'a pas atteint facilement le public, en particulier l'étranger. "Je me disais que le film peut avoir beaucoup de métaphores que je ne comprends pas. Mais en termes de qualité, j'ai apprécié car il contient de belles images", dit: "Nous n'entendons pas grand-chose sur l'Algérie. C'est une bonne occasion d'en apprendre un peu."
Mais le symposium qui a suivi le film, avec le chercheur algérien en science politique, Nawal Belkhdar, a donné au public l'occasion d'en savoir plus sur les antécédents du film. "Je n'étais pas très conscient de la situation en Algérie et de son histoire, et ce que j'aimais, c'était de laisser tomber une crise personnelle dans le film sur la crise d'un pays entier."
"Le film a vraiment montré le choc des gens après la guerre civile de dix ans, mais il manquait bien sûr de discuter d'autres problèmes fondamentaux de la société algérienne, comme le chômage, la justice et l'injustice."
Film marocain animalSemblable à "Silent Storms", le film marocain "Animalia" (2023), qui est le premier long métrage du réalisateur français français Sofia Alawi, était d'une heure et demie, et a également été écrit par Sofia Alawi et a également été produit par un marocain conjoint-moroccan qatari.
Animalia of Science Fiction filme et raconte l'histoire d'Eto'o (qui joue Omaima Barry), une femme berbère d'une famille modeste qui a épousé Amin, fils de la riche famille. Lorsqu'elle était enceinte au huitième mois, elle a été forcée d'un vol spatial au Maroc sur les montagnes de l'Atlas, après qu'elle se soit retrouvée isolée de la famille très riche qui a épousé son fils.
Film tunisien agoraDe la même manière, le film "Agora", réalisé par Aladdin Salim (2024), traite de la réalité de la Tunisie, qui est entre un passé colonial et un avenir misérable. C'est un film de police qui tourne autour d'un avenir proche, misérable mais familier, car trois personnes de la mort, dans des circonstances mystérieuses, ont provoqué la turbulence d'une ville tunisienne éloignée.
"Ces films nous font sentir que nous sommes présents, mais ils montrent à quel point nous souffrons encore des effets du colonialisme, car notre identité était liée, et la culture française et sa langue l'ont submergé", explique Omaima Hamdi.
"Notre objectif est de convertir le cinéma en un outil pour discuter des problèmes et des sujets avec lesquels ils traitent, nous invitons donc les réalisateurs et les chercheurs à répondre aux questions du public", explique Iskandar Abdullah.
"Briser les stéréotypes des sociétés arabes"Néanmoins, le festival n'a pas ignoré les films classiques qui discutent du colonialisme, comme le film algérien "The Facts of the Embers", qui a été produit en 1970, et incarne la résistance épique du colonialisme français en Algérie.
"J'ai été surpris par la grande demande de le regarder, bien que le cinéma arabe classique ne trouve généralement pas la participation", dit Abdullah, ajoutant: "Notre objectif est d'interagir avec les demandes du public du festival, de ressentir ce qu'ils occupent et de leurs préoccupations, et de leur rappeler l'histoire de leur pays concernant le public arabe, et en même temps, nous briserons les stéréotypes des sociétés arabes."
Un film algérien qui raconte la vie de Franz FanonLe festival comprenait également de longs films documentaires, tels que le film "Real Facts pour l'hôpital Blida Guanfille pour les maladies psychiatriques au cours du siècle dernier, lorsque le Dr Franz Fanon était le chef du cinquième pavillon entre 1953 et 1956" produit en 2023. (1925-1961). Le réalisateur algérien Abdel Nour Zahzah s'est concentré sur le temps que Fanon a passé en tant que psychiatre dans la ville de Blida, en Algérie.
"Il était remarquable qu'il y ait une personne du monde arabe qui répertorie la vie de Fanon, qui est l'auteur du livre des opprimés sur le terrain, et l'un des personnages les plus importants qui montraient le racisme de l'homme blanc."
En 2009, le Fadi Palestinien Abdel Nour et le Libanais Essam Haddad ont fondé une petite plate-forme dans le but d'introduire davantage le public allemand au cinéma arabe et sa diversité culturelle. Avant qu'il ne se transforme au fil des ans en un festival qui attire les personnes intéressées par l'art et le cinéma arabe chaque année.
Le film "Hide Saddam"Les restes du colonialisme en Asie occidentale étaient également présents, tels que le documentaire "Saddam Hussein 2023" par le réalisateur irakien Halchot Mustafa, qui raconte l'histoire de l'ancien dictateur irakien Chase, Saddam Hussein après l'invasion américaine en 2003, révélant les nouvelles politiques de l'occupant, qui ont tiré le tissu social en Iraq en 2003, révèle les décennies. Mustafa a choisi l'humble fermier Alaa Namik pour parler de son voyage pour cacher Saddam dans sa ferme dans la ville d'Al -dour à côté de la rivière Tigre pendant plusieurs mois.
Le simple agriculteur, Namqa, a pu, avec son dialecte bédouin irakien et son style simple, de transférer les faits de 236 jours, il vivait avec un homme qui s'est retrouvé à se cacher dans sa ferme parfois et au pied de la montagne parfois, après avoir vécu dans un palais plein d'extravagance.
Namik, tout au long du film, semblait être distrait par sa préoccupation au sujet de sa famille, qui lui était cachée qu'il cachait Saddam, et sa préservation de ses "traditions bédouines", qui refusaient de remettre à ceux qui ont recouru à la protection, même s'il avait été offert un bonus de 25 millions de dollars - pour ceux qui fournissaient des informations sur le président caché. Néanmoins, Namik semblait fidèle jusqu'à la dernière minute de ses traditions, malgré sa torture pour abandonner l'emplacement de la cachette de Saddam.
Alfred (Turki) dit: "Je ne peux pas dire bon ou mauvais, mais ce n'est pas assez profond ... Je voudrais connaître les détails de ce qui s'est passé entre Saddam Hussein et son gardien Mohamed Ibrahim, son assistant sur la ferme, les conversations et les plans entre eux sur la résistance à l'invasion américaine, je ne pense pas que le film essaie de le présenter comme un grand homme ou un dictateur mais l'histoire de l'absumé,"
Le film a montré qu'Ibrahim, sa jambe fiable, était celui qui a montré aux Américains la place de la cachette de Saddam, quelques jours après leur combat à l'intérieur de la ferme.
Alors que Jordanien Laila (un pseudonyme) a dit: "Je souhaitais que le fermier ait demandé à Saddam de son point de vue s'il redevait à la décision ... que ferait-il alors?"
Le festival conclut ses travaux mercredi après sa présentation tout au long de la semaine d'un riche bouquet cinématographique de nombreux pays arabes, comme un miroir des guerres, des conditions turbulentes, une violence dévastatrice, des ondes de déplacement continu et un manque de stabilité.
"Les fans du festival grandissent année après année, jusqu'à ce qu'il soit devenu plus que les possibilités que nous avons, en termes de salles de réservation et que l'équipe est petite", a déclaré Alexander Abdullah. Il ajoute: "Au cours de la période récente, il y a de nombreux Allemands qui acceptent le festival, peut-être en raison de leur sentiment de manque de confiance dans les médias allemands pour traiter les problèmes du Moyen-Orient, ou limiter l'attention aux angles et sujets spécifiques tels que les problèmes des femmes, les voiles et la répression."
Malgré cela, les organisateurs du festival craignent de ne pas continuer: "La peur est le plus grand défi auquel nous sommes confrontés, non seulement, mais les institutions culturelles qui nous traitent, et c'est une chose catastrophique dans un État démocratique", dit Abdullah, pointant la crise de financement.
Quant au chercheur algérien Belkhadr, elle souligne l'importance d'un tel festival et dit: "Je pense vraiment que ce type de festival est très important pour montrer que nous souffrons toujours, mais nous combattons et aimons également la poésie, les arts et les films."
Responses (0 )